BITÁCORA DE UN QUIRQUINCHO

SALVEMOS EL TIPNIS POR BOLIVIA

2011-08-25T06:55:00.000-07:00

El imperialismo nuevamente conspira contra el proceso de cambio!!! los indígenas son criminales, ellos y sus cómplices oenegeros atentan contra los sagrados intereses nacionales, la integración de los pueblos y su desarrollo... qué tal? me queda o no la pinta de revolucionario progresista modelo siglo XXI?

Ninguna carretera, por ahorrar un par de horitas de viaje, debe depredar el planeta que nos prestaron nuestros ch´itis, así la carretera del progreso venga cargada de secudtores discursos del desarrollo capitalista... ese cuento que bien saben vender los prestamistas internacionales.

SALVEMOS EL TIPNIS POR BOLIVIA Y POR EL FUTURO DE NUESTROS CH´ITIS

CD VIRTUAL: ...por nacer

2011-08-17T07:47:00.000-07:00

En esta oportunidad comparto una serie de trabajos basados en teclados y mi limitada capacidad de dactilotocar piano y sintetizadores con la chanchulla del multipistas. "..por nacer" es una serie de seis temas que retratan el afán de seis verbos con los que lidiamos intensamente mientras estamos en el planeta: ver, escuchar, recordar, amar, vivir y morir. Estas ideas fueron trabajadas gracias al apoyo de David M. Antonio C. y Rosemary Amils. Espero que lo disfruten.

Algunas de estas composiciones fueron creadas para la característica del programa de televisión YUYARIQHAWAY y el SPOT de la revista sobre recursos naturales PETROPRESS, ambos materiales producidos por CEDIB.

Todos los temas han sido compuestos e interpretados por Ernesto Guevara Quiroz.
Grabaciones realizadas en el estudio de CEDIB.
Agosto de 2011.

1. VER

2. ESCUCHAR

3. RECORDAR

4. AMAR

5. VIVIR

6. MORIR

AMANECE DIGNIDAD

2011-05-03T07:24:00.000-07:00

En este álbum se incluye música compuesta para el documental "Amanece Dignidad" dirigido por Ana Castillo y producido por CEDIB y OMAL. Los últimos temas son una nueva grabación de temas compuestos para el cortometraje "Agua: Playa Infinita" de Luis Brun y el equipo de Efecto Doppler.

Quiero agradecer el apoyo de Ana Castillo y Luciana Gomez, a la gente de OMAL en España y al equipo de Comunicación de CEDIB: Ross, David, Thomas y Fabiola.

01 DEL AIRE

02 DOMINGA DEL SUR

03 LA GUERRA

04 VISA

05 ELECTROSAMBA

06 AMANECE DIGNIDAD

07 SOLIDARIDAD

08 TU PARTIDA

09 OCTAVIO

10 PLAYA INFINITA

Todos los temas han sido compuestos e interpretados por Ernesto Guevara Quiroz
Grabado en CEDIB
Copyleft 2011

ASADO METALERO EN ARGENTINA CON BAJO TIERRA

2010-12-03T05:55:00.000-08:00

Hola les paso una muestra de cariño de los pibes...

REGRESANDO

2010-10-31T05:06:00.000-07:00

La música incluida en este disco ha sido producida para una serie de documentales realizados por organizaciones juveniles, gremiales y de migrantes de La Paz y Cochabamba. Todos los trabajos fueron producidos por el Centro de Documentación en Información Bolivia (CEDIB).

Debo agradecer a los amigos de ISCOD en La Paz y Cochabamba (Pablo, Iver, Leire y Yecid), a los amigos del Consejo de la Juventud de Villa Pagador, a las chicas y chicos de la Red Roja, a mis colegas audiovisuales David Antonio, Rosemary Amils, Thomas Korschil y Adriana Orellana.

1. REGRESANDO

Tema central del documental VIDAS EN TRÁNSITO de Iscod - Cedib

2. EL VIAJE

Tema del documental PASAPORTE de Iscod - Cedib

3. LA CIUDAD

Tema central dle documental PASAPORTE de Iscod - Cedib

4. NOTICIAS EN REVERSA

Tema del documental ROLES DE GÉNERO de Cedib

5. AMIGO BOB

Tema central del documental SITUACION DE LA EDUCACION PUBLICA de Cedib

6. PINTANDO

7. EL ARCHIVERO

Todos los temas han sido compuestos e interpretados por Ernesto Guevara Quiroz
Grabado en CEDIB
Copyleft 2010

BAJO TIERRA - HAMBRE Y DOLOR

2010-10-06T08:08:00.001-07:00

Video elaborado por un fan y colgado en Youtube sobre el primer tema que hicimos en BAJO TIERRA, disfrùtenlo, tiene la onda power point y la actitud crìtica que compartimos.

CD: EL RASTRO DEL SAQUEO

2010-07-12T07:47:00.000-07:00

EL RASTRO DEL SAQUEO es el trabajo musical del documental del mismo nombre dirrigido por AnaCastillo y producido por CEDIB en el que se plantea una reflexión aguda sobre la situación las transnacionales petroleras en el país, pozos y sistemas de transporte. El documental se acerca a la población afectada por el impacto de las acciones de exploración, explotación y accidentes ocasionados por la industria extractiva, a la vez devela la debilidad del Estasdo boliviano en el seguimeinto a la industria extractiva en el país.

La música elaborada, según requerimientos de la directora, propone una fusión entre folklore bóliviano y estética electrónica.

Este trabajo ha sido posible por el impulso y complicidad de Anna Castillo, Luciana Gómez, Napoleón Rocha, Rows Amils, David Antonio y Thomas Korschil, del área de producción audiovisual de CEDIB.

1. VIAJE AL CENTRO DE LA GUERRA (CAPITALISTA)

2. LAS ALMAS DEL DESASTRE DE DESAGUADERO

3. LA QUIMERA DEL ORO NEGRO I

4. ELLOS ENVENENAN LA TIERRA DE NUESTRO CH´ITIS

5. LA QUIMERA DEL ORO II

6. EL RASTRO DEL SAQUEO

7. LAS TRANSNACIONALES NO SON SOCIAS

Todos los temas compuestos e interpretados por Ernesto Guevara Quiroz
Portada: David Antonio
Grabado en CEDIB abril - junio de 2010.

ALTIPLANO SUR

2010-05-31T07:35:00.000-07:00

Altiplano Sur es un disco que compila la música original de la serie de 8 documentales sobre impactos ambientales, conflictos laborales, visión histórica y social de la explotación minera "Los Conquistadores no han muerto" realizado en el altiplano sur de Bolivia bajo la dirección de Chantal Legeois y la producción de CEDIB.

Quiero agradecer el apoyo del personal del Centro de Documentación e Información Bolivia (CEDIB), a los equipos de producción audiovisual y recursos naturales David Antonio, Thomas Korschil, Rosemary Amils y Chantal Legeois. También a las amigas artistas Ana Castillo, Elisa Gonzales y Luciana Gomez.

En el proceso de acercamiento al lenguaje musical y las búsquedas que provoca es vital el apoyo de Vladimir Paniagua, Ximena Sarmiento, Jesús Elias, Fito Taborga, Abraham Bellota, Giovanni Silva, Roger y Carlos Guevara, Sergio Terán, Gonzalo Rivera y especialmente Oliver Argandoña (Fortaleza). Desde ya un abrazo gigante a los amigos de CEPJA 90.3 FM, Fundación Sinfónica Cochabamba, Centro Púrpura, Temple Records, ITP y UCB- SECRAD.

Este es un aporte musical para la reflexión y propuesta de una política nacional para la industria minera de Bolivia libre de conquistadores de rostro nuevo.

Dedicado a Violeta, Fantina y Luis.

Ernesto Guevara Quiroz
Boliva, invierno de 2010

01 LOS CONQUISTADORES NO HAN MUERTO

02 PALLIRIS

03 EL PASO DEL VIENTO

04 EL INFINITO SALAR

05 VICUÑITAS

06 FIESTA DE PUEBLO

07 EL MINERO (J. Medinacelli)

08 LA LUNA

09 MINA, TINKU Y CHARANGO

10 POR EL CAMINO

11 UNA BICICLETA EN LA PAMPA

12 LA TIERRA, LOS CONQUISTADORES Y LA RESISTENCIA

13 VENCEREMOS

FICHA TÉCNICA

Grabado en CEDIB en marzo de 2010
Ernesto Guevara: Guitarra, charango, teclado y programación
Oliver Argandoña: Quena y Zampoña en 1, 3, 6, 7, 9 y 12.

Todos los temas compuestos por Ernesto Guevara salvo: Fuesta de Pueblo (Guevara & Paniagua), El Minero (Jaime Medinacelli), Mina, Tinku y Charango (Guevara & Argandoña) y El Paso del Viento (Oliver Argandoña)

CANTA LA TIERRA: folklore, new age, rock y orquesta

2010-02-18T05:31:00.000-08:00

"Canta la Tierra" es el resultado de una serie de experimentos musicales que me permitieron transitar entre el folklore boliviano. el new age, el rock y la orquestación. Aquí publico los temas para quienes se animen a acompañarme en este viaje musical. Desde ya un agradecimeinto especial para los hermanos musicales que colaboraron en la interpretación: Vladimir Paniagua (La Ch´alla), Oliver Argandoña (Fortaleza), Sergio Terán (Bajo Tierra) y Marcela Torrez (Orquesta Juvenil Oruro). Un agradecimiento especial a los amigos que me prestaron teclados, en algún momento, sin saber que tramaba esta obrita: Pablo Rico, Marcos Quiroga, Wiler Vidaurre y Pablo Andrade. Lo mismo para Fito y Maju Ruiz que enseñaron lo básico pa escribir en pentagrama (aunque todavía me domina la improvisación, ja ja ja). También un cariñoso saludo a los compañeros del CEDIB, UCB, Fundación Sinfónica Cochabamba, ITP, Pueblo y Arte, Radio Cepja, Centro Púrpura y Temple Records.

Dedicado a mi familia: Scarlen, Violeta, Luis, Guillermo y Ely, a mis brosters del metal Toro, Calichín, Checho, Golazo, Vlady, Teddy, Juan y Walter Quiroz, a Platillo Paniagua y familia, Gróver Véliz y Flía., a las wawas de los/as cuates, a ello/as tb y especialmente al apoyo constante de las amistades eternas: Ximena Sarmiento y la familia SS, Jesús Elías, Jimmy Zambrana, Gonzalo Ayala, Maju Osorio, Karen Chuquimia, Gus Saravia, Javi Ramirez, Negra, Lucho Soria, hermanit´s Campuzano Peláez, Caro Díaz, Oscar Wende, Carmen Tavera, Rocky Sarabia, Rafo Alviz, Roco Rocabado, Gumi, Rodri, Teti, Cecy, Vero, Negro, Roger, Fito Taborga, Abraham Bellota y Giovanni Silva, y demás gente que tolera mis despistes (perdón por mirarles sin prestar atención, estaba pensando en este disco ja ja).

Salud por la Pachamama, la tierra que canta por medio de la naturaleza sin necesidad de palabras.

E.G.Q.

FIESTA DE PUEBLO, compuesto en 1997, grabado en una sesión improvisada en 31/03/2002

QUILLA, la Luna que tanto le gusta mirar a Luis

INTI, brilla el Sol como los ojos de Violeta

ESTADOS DEL ALMA, son cuatro emociones: la tensión, el miedo, la paz y la esperanza.

INMORTAL, como el amor a la tierra y su gente

CHAPACO ENDIABLAU a la memoria de Nilo Soruco

CUECA DE PLATA inspirada en mi mami Ely.

FICHA TÉCNICA
Ernesto Guevara Quiroz: Guitarra, bajo, charango, teclados y programación
Vladimir Paniagua: Charango en "Fiesta de Pueblo"
Oliver Argandoña: Zampoñas en "Inti"
Sergio Terán: Batería acústica en "Inmortal"
Marcela Tórrez: Arreglos orquestales en "Cueca de Plata"

Todas las composiciones de E.G.Q., menos "Fiesta de Pueblo" que es de Ernesto Guevara y Vladimir Paniagua.

Grabado en Centro Púrpura y Temple Records
Febrero de 2010

Ernesto Guevara y Vladimir Paniagua (Oruro, 1997)

Pronto un CD VIRTUAL para descarga libre.

CASTING: ACTORES Y ACTRICES

2010-01-04T14:32:00.001-08:00

Instituto Técnico Nuestra Señora del Pilar
Centro de Pedagogía Audiovisual
Pueblo y Arte - Centro Púrpura - Efecto Doppler
Trípode Producciones

CASTING: ACTORES / ACTRICES - LARGOMETRAJE

Buscamos personas interesadas en participar en la primera experiencia YUYARIQAWAY de producción audiovisual en nuestro país. Entendemos el audiovisual como un recurso técnico y artístico para ver, escuchar y recordar historias colectivas.

Somos un equipo de estudiantes y profesionales comprometidos con la construcción de un país libre de discriminación y hacemos, desde nuestro campo, acciones que promuevan la construcción de un poderoso sentimiento de bolivianidad.

Venimos trabajando en la producción de un largometraje de corte educativo recurriendo a la técnica de la docu-ficción, por ello necesitamos incorporar al equipo una diversidad de actores y actrices, con o sin experiencia, pero con un alto nivel de compromiso con el proyecto y ganas de aprender mucho en el camino.

El elenco necesita:

niños/as
adolescentes
jóvenes
hombres y mujeres de toda edad

Las sesiones de Casting (fotos y grabación de actuación con diferentes emociones) se realizarán en:

Trípode Producciones (Valdivieso 558 entre Chuquisaca y Salamanca) los días:
Jueves 7 y Viernes 8 entre las 16:00 y 19:00

Centro Púrpura (Los Andes 841 – Villa Coronilla) los días:
Sábado 9 y Domingo 10 entre las 18:00 y 21:00
Lunes 11, Martes 12, Miércoles 13 y Jueves 14 entre las 19:00 y 21:00.

Por favor confirmar asistencia al correo electrónico: purpura.av@gmail.com o a los teléfonos 72287984 (PÚRPURA) y 4285229 (TRIPODE).

Cochabamba, enero de 2010

Encuentro Sinfónico Boliviano reúne a artistas de varias regiones de Bolivia

2009-12-03T09:59:00.001-08:00

Ayer, en ambientes de Círculo Social Ateniense, se realizó el premio a la fase final de la convocatoria realizada en junio, por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Oruro y Fundecyd (Fundación para el Desarrollo de las Culturas y el Diálogo), denominado “Encuentro Sinfónico Boliviano” que se realizará a partir de hoy en la Casa Municipal de la Cultura.

Los organizadores invitaron a la prensa para intercambiar ideas, disipar dudas y conocer a los jóvenes ganadores de dicha convocatoria.

El concurso radicaba en enviar una composición musical original, para emplearla en diferentes proyectos en los que, además, los autores podrán interactuar con otros artistas de todo el país.

Lo que se proyecta con esta actividad es concentrar las inquietudes musicales de los diferentes ritmos, técnicas, estilos, tradiciones y sonidos de la paleta boliviana, para fusionarlos con la música sinfónica y así tener un resultado único y embellecedor del sonido vernáculo, dicho sea de paso, los elegidos grabarán un disco en estudio con producción profesional.

En la conferencia participaron Marcela Tórrez, Directora de la Sinfónica Juvenil; Bernardo Gantier, representante de Fundecyd; Geraldine Domínguez, delegada de Santa Cruz; y el Coordinador Departamental de Tarija, Mario Paredes

Fueron 22 las piezas participantes de las cuales se ponderaron nueve.

Las delegaciones escogidas también estuvieron presentes en la conferencia ellas son : “Amanecer Andino”, “Alfa”, y “Bajo Tierra”, de Oruro; “Takira” y “Ñandereco”, de Santa Cruz; “Los Parrales”, de Tarija; “Kandencia”, de Sucre; y de Potosí, “Muspani” y la solista Patricia Márquez Cuba.

Este proyecto es otro de los pasos audaces de los que acostumbra la Sinfónica Juvenil de Oruro, pues, será la primera vez que se intente fusionar la música folklórica con la sinfónica y de encontrar la convivencia melódica entre lo autóctono y lo clásico.

Esta es una gran oportunidad para la creatividad de los músicos bolivianos, pues no todos han tenido la oportunidad de asistir a un instituto, reflexionó Marcela Tórrez.

Geraldine Domínguez, expresó: “Esta es una verdadera plataforma para los talentos bolivianos. Pedimos a las autoridades su apoyo, para que este evento llegue al décimo, al vigésimo aniversario”.

La sinfónica tuvo mucho éxito en sus diferentes puestas en escena, siempre con un itinerante atrayente a todo público. El Encuentro Sinfónico Boliviano será hoy a las 19:30 en la Casa Municipal de la Cultura, el ingreso es libre.

BAJO TIERRA EN EXPOTECO

2009-11-17T18:35:00.000-08:00

Tengo la dicha de volver a Oruro con el toque especial que brinda un CONCIERTO EN EXPOTECO y nada más que en la zona CERECERA donde no faltarán HUARIS para los amigos.

Artistas se suman a campaña por Ley de Protección a los Animales

2009-10-21T22:07:00.000-07:00

LA PRENSA.- Catorce cantantes, cineastas e intelectuales bolivianos se sumaron a la campaña para la aprobación de la Ley de Protección y Bienestar Animal que promueven las fundaciones Amor por los Animales Bolivia (APLAB) y Personas por el Trato Ético a los Animales (PETA).

Ana Serrano, activista de APLAB, señaló que “en la búsqueda de que esta norma se apruebe lo antes posible en el Congreso, logramos que personalidades del mundo artístico se sumen”.

Los grupos Bajo Tierra, Quirquiña, Wara, La Parada y Leocadia y el cantante Matamba enviaron cartas al presidente Evo Morales en las que le solicitan la viabilización de la ley que, según Serrano, ya está redactada y en oficinas de las brigadas y bancadas parlamentarias de Diputados y el Senado.

Las misivas también fueron firmadas por el periodista y escritor Paulovich, los cineastas Antonio Eguino, Marcos Loayza y Mela Márquez y los artistas plásticos Gonzalo y Pau Jové.

Serrano anunció que “decenas de otros artistas comprometieron su apoyo a la campaña”.

Ley de Protección y Bienestar Animal

2009-10-21T22:04:00.000-07:00

Somos seres sensibles por ello no podemos dejar de pasar por alto esta campaña para la promulgación de la LEY DE PROTECCIÓN Y BIENESTAR ANIMAL.

Por un espectáculo deportivo libre de violencia

2009-09-08T06:47:00.000-07:00

Hicimos este spot pensando en que el partido del 12 de septiembre en le que Wilstermann se juega su permanencia en la Liga debe considerar que hinchas hay de toda edad y que no es necesaria la violencia. Conscientes de que el fútbol es en Bolivia un espectáculo familiar, evitemos llevar al estadio actitudes violentas.

Educación musical e incomunicación

2009-07-31T07:24:00.000-07:00

OPINION / LA RAMONA (26/07/09).- Vivimos en un contexto social marcado por la violencia y la negación de los derechos. El culto a la imagen, potenciado por visiones de mundo que concentran el desarrollo en aspectos materiales en detrimento del crecimiento espiritual, ha provocado la pérdida de la capacidad de escucha de sus sociedades. Por eso mismo se consumen productos de la industria cultural con una ligereza que causa el posicionamiento de antivalores de forma natural en las relaciones sociales. La música, por ejemplo, vende discursos violentos que la gente compra con mucho ánimo, pero sin el menor análisis. No sucede lo mismo a la hora de comprar un plato de comida o una prenda de vestir. Somos presas de la cultura que construimos en el último siglo, la cultura de la imagen.
Una cultura de rica ascendencia en tradición oral como la nuestra, en la actualidad, ha renunciado a la palabra y a la voz del otro. La música, como otras manifestaciones de la cultura, puede devolvernos a nuestra condición de sociedad que escucha, y no para bañarnos en el halago sino para reconocer en el otro el aporte que hace a nuestro propio desarrollo.
La desconfianza en que vivimos más el pobre reconocimiento de la palabra nos obliga a certificar todo en papel. Recibos, informes, auditorías y otros recursos de documentación, que por un lado luchan contra la fragilidad de la memoria y que por otro suplantan el poder de la palabra. Literalmente, no hay palabra que valga contra la burocrática forma de comunicación que hemos inventado con la negación de la verdad que ello supone por el simple principio de “presunción de mentira” del otro. Lo que se ve se anota, dicen, y lo que escuchamos pasa por rumor o simplemente pasa no más. Por ello urge recuperar la confianza y acercarnos a la verdad, esa libertad de la que pocos gozan.
La escucha permite que todo lo que entre por los oídos se disponga en nuestro sistema de conocimientos e incida en nuestra forma de socializarnos. Así, tenemos música que nos representa, que nos inspira, que nos recuerda y nos reafirma en nuestras convicciones. Pero cuando los discursos ingresan sin filtro selectivo, por una escucha desatenta, podemos ser depositarios de basura, como aquella sobre la que escribí hace poco en este mismo espacio. No pasa lo mismo a la hora de escoger un pique macho, en este caso somos selectivos, analizamos sus atributos y por una valoración de costo - beneficio tomamos decisiones que satisfacen nuestras necesidades y que a la vez nos llenan de gozo.
Escuchar lo que se venga por simple moda nos expone a una indigestión musical, aunque la moda sea muy hábil con los disfraces. Muchas veces nos tragamos discursos violentos, homofóbicos o xenofóbicos sin quererlo, por una mala elección o por tomar cualquier cosa que oferte el mercado. La moral musical de la que antes hablé supone promover, consumir y/o crear música sin dañar la dignidad de nadie, sin deshumanizarnos. Nunca olvidemos que esas historias que se cuentan como fantásticas pueden, en algún momento, cobrar vida cuando por efecto de la apropiación de discursos, estos se replican. Reitero, las réplicas pueden ayudarnos a construir o destruir nuestras relaciones sociales.
No siempre escogemos lo que escuchamos, muchas veces la recepción es accidental, como cuando nos subimos a un micro, o puede ser planificada por un monopolio que promueve enlatados musicales. Por ejemplo, el popular programa “40 Principales” lanza la línea de programación de música en millares de FM´s en América Latina. MTV incide de forma espectacular en la replicabilidad de programas musicales locales, animados por talentosos conductores de zonas urbanas y rurales. Desde ya en ese escenario de imposición de la industria cultural no es posible hablar de democratización del consumo de música. La misma verticalidad en la programación de la agenda musical de nuestra región es muy hábil para vendernos el consumo de comida indigestante, en lugar de un plato saludablemente elaborado.
Esta música que construye o destruye ayuda en la reafirmación de identidades. Muchas veces éstas destacan a simple vista por su estética y no necesariamente por su discurso. El mercado lanza canciones machistas en los géneros más diversos y para las pintas más variadas. Hay machismo folklórico, ranchero, sandunguero, baladero, etc.
Los seres humanos percibimos la realidad con nuestros sentidos, pero privilegiamos el acceso a información por la vista, somos parte de una sociedad visual. La escuela nos ha entrenado a conectarnos con nuestro entorno utilizando la vista. Pero no le ha dedicado ni una sola clase a estimular el sentido del oído. La educación musical puede entrenar el sentido que más estamos necesitando en el contexto nacional y mundial.
La música, como expresión lingüística, es una obra de interpretación y de construcción colectiva. La música, formalmente, no sabe de raza, sexo, edad y cualquier otro capricho discriminatorio. La educación musical puede aprovechar esto para dinamizar procesos de inclusión, que deriven en interacciones que construyan colectivos más fuertes que promuevan diálogos interculturales.
El desarrollo de la escucha hará de nuestros niños y niñas futuros agentes de cambio y activos ciudadanos críticos de su entorno, para que nuestro futuro nunca más sea de subordinación por falta de información. Para no volver a bailar “El cholero” o “Lo que pasó, pasó”, festejando el machismo e insultando los esfuerzos por la construcción de una sociedad equitativa y justa. La ausencia de espacios de educación musical, o siquiera de reflexión musical, nos hace altamente vulnerables a la idiotez. Nuestras radios locales son agencias del monopolio musical que nos pone bajo la misma máscara, del machismo, por ejemplo. Frente a ello ¿seguiremos de brazos cruzados, criticando de palco, descalificando cualquier esfuerzo por cambiar esta situación?
La educación formal tendría que habilitar un espacio de diálogo musical, de interacción basada en sólidos valores de integración, reconocimiento del otro, comunicación, solidaridad y compañerismo. La música nos enseña a encarar los desafíos colectivos, todos persiguiendo el mismo objetivo.
La escucha sin sentido nos prepara para aceptar lo que fuera sin cuestionar. Hoy una canción machista, mañana una ley perversa. Por ello, recuperemos la escucha como un valor para la convivencia pacífica y para el disfrute pleno de la música.

WILLIAM ERNESTO CENTELLAS SEMILLA ETERNA

2009-06-22T08:00:00.000-07:00

Soñador, inventor, compositor, genio, ídolo, maestro. Cuántos adjetivos más serán necesarios para definir al charanguista boliviano William Ernesto Centellas. Enfatizo en su bolivianidad porque en la actualidad este instrumento se toca en diferentes partes del mundo y este logro se debe, en gran medida, a la presencia del maestro en escenarios nacionales e internacionales, ataviando su música de rojo, amarillo y verde.
Su obra se ha caracterizado por la innovación en la forma de interpretar el charango, cargado de síncopas, arpegios tan veloces como precisos y escalas que transitan entre tonos mayores y menores con una creatividad insuperable. Centellas es un maestro, porque charanguistas buenos hay muchísimos, pero él es único en la forma de interpretar y sobre todo en la forma de componer para este instrumento. Sus temas son la prueba inequívoca de que el charango habla, festeja, dialoga, llora, ríe, canta, siente, en suma vive.
Cada pieza de Centellas es una invitación a escuchar charla ajena, un charango que dialoga con guitarra y quemas y que de tanto en tanto cambia de interlocutor y se dirige hacia quienes tienen la fortuna de escucharlo con atención y encanto. Este afán comunicacional aborda diferentes temáticas, pues el genio habla con franqueza de amores y sentimientos muy personales, lo mismo que del entorno en el que se nutre su vena creativa. La música que nace en el corazón del charango construye paisajes de nuestro país.
Si uno ya ama Bolivia, escuchando a Centellas este amor se convierte en pasión. El arquitecto Centellas convierte el plano y la maqueta en ritmo y melodía. Desde sus manos nacen ritmos occidentales y orientales, sin el menor reparo regionalista, pues el genio comprende y aprecia la verdadera riqueza de nuestra patria, su diversidad. Centellas nos habla de ella sin recurrir a una sola palabra, basta su charango y el acompañamiento de un grupo de musicales hablantes.
Su charango no tiene acento camba, ni colla. Su charango no tiene rostro andino o valluno, su charango no se ve para que las malas gentes no le discriminen por su color, su forma, tamaño o cualquier pretexto segregador. Aunque a decir verdad es tan mestizo como todo aquel que pisa este noble país. Este noble instrumento es el hijo de un campesino maravillado por un español que, loco de amor, tocaba la vihuela en un sentida serenata, y que por apunte visual permitió que el indio se inspire para hacer una versión propia del instrumento para alegría de todos los bolivianos, y que por “chajhuako” se denominó charango.
Ese instrumento bullanguero viaja por el aire y transporta sentimientos en un lenguaje propio, es la música, el lenguaje no violento por excelencia. Sus notas no lastiman, ennoblecen, acarician el aire y nuestros corazones. La música del genio del charango nos invita a ser mejores sujetos, nos invita a integrar Bolivia, nos invita a ser uno sólo sin tontas divisiones para mostrarnos que bolivianos y bolivianas podemos vivir bajo la misma bandera y bañados en muchas culturas, todas en suma haciendo de nuestro mestizaje y sus hibridaciones un complejo cultural inédito en el mundo y por eso mismo precioso.
Un pequeño grupo musical es como un estado con gente diferente, haciendo cosas que también son diferentes pero persiguiendo el mismo horizonte, democráticamente. Ojalá la lección que nos deja el genio se replicara en la vida política y en el cotidiano vivir de la gente, ojalá todos valoráramos al vecino que, pese a ser muy distinto, puede ayudar a conseguir las metas comunes. Todos los instrumentos de los discos de Centellas son diferentes, pero tocan juntos en armonía, entre ellos uno encuentra: contrabajo, guitarra, congas, toncoro, piano, quenas y mucho más, y entre todos construyen el producto sensible de la mete del creador, un homenaje a Bolivia y su gente.

El alo folklore de Centellas es íntegramente instrumental, porque para expresar un sentimiento no se necesitan palabras, basta la mirada, y los ojos del maestro miran con el alma y hablan con sonidos, algunos de los cuales han tenido que ser inventados con hábil ingenio. Es el caso del famoso Toncoro, instrumento de percusión vestido de tarabuqueño. El sello Lyra en el que grabó los discos editados en Bolivia describía en 1973 el inusual instrumento de esta forma: “consta, esencialmente de una caja de resonancia, ocho tokoros afinados de acuerdo a la tónica de la nota Mi, primer tubo derecho (clave de Sol). Se ejecuta con un par de jaquillos a manera de baquetas. Su expresión es particularísima, con preciosas cualidades acústicas”. Esta creación es otra muestra de la genialidad del maestro.
William Ernesto Centellas inventa preciosos mensajes musicales, pero también recrea obras clásicas del repertorio nacional y al hacerlo impregna temas populares con su especial estilo. Todas sus interpretaciones son la suma de varios instrumentos dialogando con el charango.
El talento de Centellas se advierte desde las primeras obras registradas en discos de vinilo, y que con mucho acierto se nominaron “Alto Folklore en Charango”, pues es exactamente lo que el maestro estaba haciendo, elevar el alcance interpretativo del instrumento andino, como un sopapo para la gente que mira a nuestro país con ojos de antropólogo conservador que minimiza nuestros talentos. Centellas es considerado uno de los charanguistas más grandes del mundo. Los otros grandes son también bolivianos para orgullo nacional y admiración de latinos, gringos y asiáticos.

La influencia de Centellas en la forma de tocar el charango es absolutamente definitiva a la hora de analizar el impacto que su trabajo ha tenido en las posteriores generaciones de charanguistas bolivianos y ni qué decir de los intérpretes extranjeros. La estética lograda en sus composiciones ha enriquecido el acervo nacional y demostrado que estos inventos, estos mestizajes, de alguna manera se siguen inventando.
Nuestro país tiene la dicha de contar con charanguistas de un nivel erudito como Ernesto Cavour, Eddy Navía, Mauro Núñez, Alfredo Coca, Alejandro Cámara, Felipe Paniagua, Saúl Callejas, Clark Orozco y Donato Espinoza, entre tantos otros que escapan a la memoria, algunos que todavía producen y otros que han partido a musicalizar el paraíso. Hoy el maestro Centellas descansa en paz y a nosotros nos queda agradecer por el legado musical, que honra la bolivianidad. El maestro ha muerto pero su música vivirá por siempre. Su cuerpo bajo tierra se hace Pachamama que será semilla eterna del folklore boliviano.

LOS HOMBRES SE CREEN PSICÓLOGOS

2009-05-18T12:23:00.000-07:00

"Los hombres se creen psicólogos, siempre están descubriendo complejos" decía el genio que hoy dejó el mundo mortal para inmortalizar la palabra, el encanto, el amor, la poesía... se fue sin complejos dejando un precioso legado literario y una senda abierta que ojalá pronto alguien se anime a andar.
Mario Benedetti, murió a los 88 años y agradezco a Dios por todo lo que le mandó a escribir, por la mano sensible, la mano honesta y firme, la mano del corazón.

INFORMATIVOS ENTRETENIDOS

2009-05-06T14:49:00.000-07:00

Este artículo fue publicado hace 3 años y lamentablemente las cosas no han cambiado, tal parece que empeoran...

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Mucho se ha escrito sobre la objetividad del periodismo afirmando que se trata sólo de una utopía. Si no hay objetividad en el periodismo, por lo menos podríamos no decir mentiras. No somos lo suficientemente honestos como para liberarnos de nuestros prejuicios y creencias para mostrar la verdad, sin decorados y sin cálculos.

Como sociedad, hemos depositado nuestra confianza en los periodistas para que sientan la realidad y la transmitan a través de medios de comunicación. Pero, cómo presentar una realidad lo más próxima a la verdad si no es posible acercarse a ella. Cómo saber quién miente si no se destinan recursos o tiempo para que los periodistas verifiquen sus fuentes.

Muchos medios televisivos obligan a sus reporteros a realizar muchas notas informativas diarias y siempre con la consigna de conseguir la primicia. Esta búsqueda acelera los procedimientos y peligrosamente presenta una información veloz pero pobre en calidad. Claro muchos se llevan la flor porque “tienen la imágenes”, pero qué lejos están de tener la verdad. ¿No será más valioso el noticiero que menos notas presenta, pero con mayor calidad en el tratamiento de la información? Algunos programas en ese afán de conseguir primicias tergiversan y exageran los acontecimientos. Peor aún construyen hechos informativos donde no existe nada mayor a una anécdota. ¿Estamos haciendo noticieros o novelas? ¿Estamos fortaleciendo el nivel de información de nuestra gente o estamos adormeciendo su criticidad?

A veces se desvía nuestro objetivo informativo mutándolo hacia una actividad dedicada al entretenimiento. La gente ya no ve los noticieros para encontrar la verdad sino para satisfacer su lado oscuro, donde se encuentran nuestras más hipócritas necesidades de morbo. La noticia roja, no sensibiliza a nadie, sólo entretiene. A este paso ver a Tinelli generará las mismas gratificaciones que ver Tele País. Con la diferencia que en un lado hacemos espectáculo con el dolor ajeno y en otro el espectáculo se inspira en el anecdotario de nuestro presidente. En Tele País también puede ver a Tinelli, porque en ese programa hasta los chistes son noticiables. ¿Qué se puede esperar de un programa en el que la voz de los titulares parece sacada de una comedia.

Desconocemos el derecho humano al acceso a la información. Recordemos que en la articulación de los fragmentos que capturamos con micrófonos y cámaras para reconstruir la realidad se juega nuestra voluntad para decir o no la verdad. Pero, ¿queremos realmente decir la verdad, será conveniente? Parece que le tenemos tanto miedo a la libertad que hemos inventado un recurso para camuflar la verdad y a título de “democratización de acceso a los medios de comunicación” permitimos que los mentirosos utilicen los medios para confundir o manipular a la población convirtiendo el espacio mediático en un escenario teatral. Lastimosamente en esta puesta en escena casi siempre presentamos media verdad y media mentira como sinónimo de objetividad. Cómo es posible que en ese entendido se condene a toda la población peligrosamente a un estado de desinformación. Darle la misma importancia a quienes dicen la verdad y a quienes dicen la mentira nos convierte en cómplices de la corrupción.

Qué cómodamente irresponsable es, conocer la verdad y reducirla a una simple postura dizque democrática, justificada como imparcialidad (otro concepto que hemos torcido). Parece que en casi un cuarto de siglo democrático no hemos superado los traumas de la violencia irracional de las dictaduras y renunciamos a la libertad de expresión responsable. Callamos, permitiendo que la mentira destruya el concepto más preciado que la humanidad ha construido, libertad. O, en definitiva, somos tan prudentes que por seguridad estamos con Dios y con el Diablo.

Mirando al sur

2009-04-15T07:35:00.000-07:00

Los paradigmas de desarrollo han señalado horizontes diversos, hace mucho, muchísimo tiempo el desarrollo de oriente seducía a la humanidad, en la edad media surge un nuevo horizonte, justo cuando la gente dio vuelta la vista y comenzó a ver occidente como la cuna del desarrollo de las sociedades modernas. Oriente seducía por su organización política y sólida cultura, occidente seducía vendiendo un discurso de modernidad prometida por la libertad francesa y la prosperidad económica costeada por la minería andina.

El sueño de la modernidad se empoderaba más con la revolución industrial y aunque en el Siglo XX Charles Chaplin advirtió sobre su peligro en la película Tiempos Modernos, fue la segunda guerra mundial la que constató que el sueño de la modernidad se venía de pique por la codicia del ser humano y su deseo de concentrar el poder. Las muertes, el holocausto, los discursos, los llantos, la pobreza y el hambre fueron las señales bajo las cuales nació una generación golpeada en ese occidente anhelado.

La modernidad aparentemente sólo había deshumanizado a la humanidad y fue necesario poner por escrito las definiciones que garantizan la existencia human y por ello en 1948 vio la luz la Declaración Universal de los Derechos Humanos, aunque poco tiempo después y tras muchas lecturas, aparecieron sectores de la humanidad que no se encontraban protegidos por este documento e iniciaron movimientos sociales para reivindicar sus derechos. Así mujeres, indígenas y otros iniciaron un proceso de largo aliento hasta lograr el reconocimiento de sus derechos.

Las grandes revoluciones latinoamericanas se dieron en 1910 en México, en 1952 en Bolivia y 1959 en Cuba. Estas dos últimas siguiendo la experiencia socialista y nacionalista que inspiró la revolución Rusa. Estas revoluciones propusieron un modelo de desarrollo colectivo sin embargo la frágil y vulnerable conciencia social humana se vio nuevamente seducida por un modelo foráneo impulsado por el imperio mediático hollywoodense. Ese nuevo paradigma de desarrollo seduce al mundo con el modo de vida norteamericana y hace que la mirada cambie de orientación, ahora se mira el futuro con la cabeza al norte.

Pero ese paradigma mediatizado por la ficción y ciencia ficción que presenta un realidad extrañamente cargado de finales felices ha logrado separar familias que persiguen ese sueño. La migración tiene como horizonte el norte europeo y el norte americano mientras queda en el sur una sensación de despojo afectivo por la apuesta económica que siguen los nuestros en tierras distantes y que “sin duda” deparan mejores condiciones de vida.

De tanto mirar para todas partes y menos para adentro hemos hecho de la televisión y el cine una ventana para mirar el mundo que nos seduce apelando a nuestra sensibilidad económica, cuando en realidad nuestro cine y nuestra televisión debieran convertirse en espejo. De tanto vernos proyectados en otros hemos dejado de reconocernos a nosotros mismos, colectiva e individualmente, y nos desvaloramos culturalmente tanto como afectivamente. Muchos hacen maletas y parten buscando mejores posibilidades de desarrollo, mirando al norte.

No nos damos cuenta que la gente se va porque aquí no les hemos visto íntegramente y por tanto no les hemos valorado. Los títulos académicos, sociales, laborales y culturales han sido la máscara que hemos antepuesto entre nosotros y nuestros vecinos, nuestros hermanos, no nos ha permitido la humanidad que compartimos, les discriminamos, les desvaloramos, les negamos oportunidades, les desencantamos, se emputaron de la injusticia social y buscaron mejor trato. En la sociedad de la imagen paradójicamente nos llenamos la cabeza con imágenes distantes y no registramos las imágenes más cercanas, hay que ver el sur, nuestro sur.

En la actualidad hemos avanzado muchísimo en le terreno de la legislación nacional e internacional para el reconocimiento y protección de los derechos humanos, pero no podemos decir lo mismo del avance en la convivencia social. Por otra parte, en nuestros días, los movimientos sociales se han hecho difusos y la denominación en las más de las veces se utiliza para cualquier propósito sectario en evidencia de lo vació que va quedando su significado, y lo desgastado que por defecto queda el recurso de movilización. Seguimos mirando al norte con admiración y deseo, mientras nuestros sures siguen siendo la postal de la pobreza y la injustita. Ojo, postal que los gringos nos tomaron y que fueron medidas con el lente ajeno, nos juzgaron,. Nos dijeron subdesarrollados e idiotamente nos tragamos el cuento, asumimos y así vivimos, de tanto mirar para el norte. Es más hasta en la política miramos primero el norte y de tanto que hay que ver casi no queda tiempo para ver el sur.

No falta el político que dice “el norte de nuestro gobierno será la erradicación de la injustita y la pobreza” y se llena de votos el bolsillo, tampoco falta el que dice “nosotros estamos así porque hay una conspiración del norte hacia el sur” sin mirar con atención el sur, las banderas de la pobreza y las postales que circulan en el mundo con el nombre de Bolivia, son una señal de cómo nos ve el mundo. En este clima turístico que define nuestro índice de desarrollo humano, no encuentro indicadores que midan la felicidad, el orgullo, la identidad, la dignidad y sobre todo los sueños. Somos millones de latinoamericanos los que nos hemos comprado un modelo de desarrollo farandulesco, cinematográfico y muchas veces tratamos de producir la puesta en escena de guiones seductores. Sin ir muy lejos ¿cuántas veces se monta el cuento de cenicienta adaptado al quince años y cuánto cuesta económicamente y socialmente esta superproducción hollywoodesca?

La llegada línea que separa la realidad imaginaria de la no imaginiaria nos lleva a vivir en un mundo de ficción tanto como en un mundo de documental, somos la sociedad del docuficción, somos las leyendas urbanas y rurales viviendo medio en serio y medio en fantasía. De tanto ver hacia le norte.

Yo no quiero volver a usar frases como “el norte del proyecto es…” porque quiero comenzar a ver el horizonte crecer hacia el sur, donde amanece a la izquierda y oscurece a la derecha. Así debiera ser, para que la luz no salga por la derecha ni la oscuridad se consolide en la izquierda. Viviré con la cabeza mirando hacia le sur y haré de mi oficio el laboratorio en el que se construyen los espejos sociales, no más ventanas indiscretas.

Lecciones del primer día de abril: la política divide, el fútbol une

2009-04-02T12:43:00.000-07:00

No se gana todos los días a una potencia futbolera como Argentina rodeada de jugadores cotizados por morbosas cifras millonarias. Ayer Bolivia escribió una de las páginas más dolorosas de la historia de la Selección de Fútbol de Argentina y a la vez una de las más preciosas de la historia del fútbol boliviano. La hazaña lograda ayer cuando Bolivia le partió el alma en seis oportunidades a Argentina genera alegrías sólo comparables con la victoria de Bolivia contra Brasil en el año 1993, cuando en esa oportunidad al futuro tetracampeón le perforamos dos veces la valla.
En ese tiempo comenzó la discusión de jugar o no en la altura, algunos decían que es inhumano contradiciendo el principio máximo de la FIFA que se llena la boca con mensajes de universalidad en la práctica del deporte más popular del mundo y que provocó en varias ocasiones la activación de comisiones encargadas de estudiar el caos. En ese tiempo los campeones de la lágrima, los íconos del Joga Bonito, apelaron a cuando espacio pudieron para justificar lo injustificable, que Bolivia fue 11 contra 11 superior y por mucho a una selección millonaria.
Ayer en el Hernando Siles que se eleva sobre las nubes de los yungas y que por tanto queda más cerca de Dios que el monumental de River, que la bombonera, que el Maracaná y otros escenarios para el fútbol Bolivia repitió la fórmula que siempre funciona y que no siempre se utiliza, salir a ganar cueste lo que cueste. No salir sólo a sudar la camiseta como justificando nuestros miles de bolivianos que se juegan detrás de la casaca verde, sino entregando el corazón en la cancha ridiculizando los millones de dólares que se empapan de sudor e impotencia en la casa albiceleste.
Bolivia generó la misma polémica frente a Argentina ayer que frente a Brasil en 1993 y también generó la misma alegría. En un contexto marcado por la segregación política que ha irradiado sus variables separatistas a criterios estúpidos como le regionalismo y el racismo, al gran lección de ayer no es para la Argentina, que en algo se merece la bófeta futbolera luego de las manifestaciones discriminatorios que son una constante contra los residentes bolivianos en tierras gauchas. La lección, decía, es para la gente nacida bajo el cielo boliviano. La bofetada es también para nosotros para que constatemos que la política divide y que le fútbol nos une. La analogía deportiva es simple, cuando todos buscamos el mismo objetivo, compartiendo los mismo principios podemos soñar que le paraíso es el terreno que pisamos.
La lección de perseverancia de Etcheverry hasta lograr romper la dignidad de Tafarel el 93 y la de Peña y el otro rosquito de aquel partido memorable, es la misma lección de Martins al utilizar hasta el último milímetro de los toperoles en busca de la victoria, esa victoria que encontró a un Botero inspirado, a un Torrico fulminante y a un santo endiablado de nombre Alex. Creo que luego de esta victoria estoy dispuesto a perdonarle a Sánchez el penal errado frente Brasil en La Paz el año 93.
Que Argentina ha vivido duras experiencias como volver a casita con los bolsillos vacíos en un mundial o lidiar con la vergüenza del 5 a 0 jugando de local frente a Colombia tal vez les haya curtido en algo el alma. Pero lo de ayer es además un acto de restauración de la dignidad dañada de los compatriotas en Bolivia, en Argentina, en todo el mundo.
Celebro con alegría este triunfo y aunque no sirva para llegar al mundial ha tenido un impacto altamente pedagógico, es hora ya de entrar en diálogo para encontrar las metas comunes, construir un solo lenguaje y hacer de esta tierra el mejor país donde vivir, un país que reconozca le trabajo de los técnicos, los obreros y todos os que se fueron al exterior porque no recibieron trato justo, un país que no se mida en la montonera de gente que las caras simpáticas de los políticos arrastran como rebaño, un país como una luna entera sin mitades odiosas, un país de hombres y mujeres conviviendo en equidad y paz, un país que reconozca su alto nivel de mestizaje y dé “de baja” el regionalismo y otras estupideces de corte racista. Ayer celebramos todos y nos abrazos sin preguntar el color político, no fuimos un porcentaje, ni 40%, ni 60% porque fuimos el 100% amando la tricolor.

A ORILLAS DEL TITICACA (Reportaje radiofónico)

2009-04-02T11:43:00.000-07:00

A mis amig@s de la materia de Radio les paso el link para acceder a un ejemplo de reportaje (incluye libreto y audio), sugiero que se suscriban a esta página que les proporcionará información bastante útil para la producción radiofónica.
Hagan click sobre este texto: RADIALISTAS APASIONADOS Y APASIONADAS

MI ADORADA VIOLETA CUMPLE 7

2009-03-31T12:00:00.000-07:00

El tiempo pasa, los "fauls" duelen más Y el cuerpo madura.
Hoy mi adorada Violeta cumple 7, hace 7 años que no dejo de sonreir, hace 7 años mi vida comenzó a colorearse con una sonrisa infantil, hace 7 años comenzamos juntos una historia de amor que se pinta eterno. Mi hijita, mi pequeña ya debate mis ideas, mi "memé" comparte su música y sus películas, me ha devuelto a la paz. Hace 7 años ya vivo un sueño hecho realidad. No me cambio por nadie y celebro entre la nostalgia de sus primeros años y la emoción de lo que viene enseguida, por vivir.

DONDE QUIERA QUE TU VAYAS

2009-03-26T13:59:00.000-07:00

Holas, les comento que nos decidimos a producir un largometraje, una empresa audiovisual impregnada de buena onda y la pasión por el cine. La película titularía "Donde quiera que tu vayas" y para documentar los afanes que en el proceso de producción surgirán abrimos es que decidí abrir un blog que permite particpar, por ejemplo en la elaboración del guión. Sin más les paso el link: http://www.dondequieraquetuvayas.blogspot.com/

HAMBRE Y DOLOR en la semana de los mártires

2009-03-23T11:30:00.000-07:00

Bajo tierra están los cuerpos de muchos que gastaron la vida en procura de un mundo mejor... Marcelo y Espinal son algunos a quienes dedicamos este tema grabado en 2002 (Temple Records).

LUIS ESPINAL: más allá del crujir de nuestros huesos

2009-03-21T06:11:00.001-07:00

“La lucidez con que hemos pensado jugarnos la vida, en algún momento, me trae un instante de suprema serenidad; la vida es para eso: para gastarla por los demás”.

Luis Espinal, sacerdote jesuita, nació en España en 1932, a los jóvenes dieciséis años ingresó a la Compañía de Jesús. “Ábrenos los ojos para irte encontrando en cada rostro, para comulgarte cada vez que estrechemos una mano o sonreímos”. Conducido por su espíritu misionero llegó a Bolivia. En 1971 adquirió su nueva nacionalidad, la boliviana. “Morir por un pueblo puede dar más carta de ciudadanía que el nacer en un pueblo”.

Siempre atento en pie de acción se dedicó al Semanario “Aquí” en el cual puso su desinteresado servicio dedicándose a lo que mejor sabía hacer: “Gastar la vida”. Como un gran comunicador hizo de Radio Fides la difusora de las “Oraciones a Quemarropa”, tanta entrega se reflejó en un editorial radial que decía: “Señor, danos coraje para lanzarnos a la corriente de la vida, sin prudencias, sin miedo a la muerte. Qué importa adelantarle la fecha”.

Para muchos un radical, un cura rojo. “Tal vez tus pobres hallan en el comunismo aquello que tu predicaste: el hambre y la sed de justicia (Mt 5,6)”. Criticó a la iglesia, a los hombres y así mismo. “Tal vez, tienen razón al hablar del “opio del pueblo” porque hemos desencarnado nuestra fe... tal vez, hará falta atravesar el mar Rojo para entrar en la tierra prometida”.

Una persona muy completa de vigorosa personalidad a quien le debe mucho el país, a su llegada compartió con humildad y con una didáctica sin comparación sus conocimientos en comunicación especialmente en el área de la cinematografía. “Nuestro cine si ha de estar en contacto con nuestra realidad y nuestra historia, debe ser un cine abierto. Hemos de hacer un cine de calidad, un cine para nuestras masas, no para festivales”.

Espinal es uno de los precursores de la crítica cinematográfica en nuestro país y también se ha constituido en el pilar de la cinematografía nacional con el invaluable aporte de doce Cuadernos de Cine publicados por la editorial Don Bosco de La Paz; además realizó innumerables cursillos a niveles de educación secundaria y superior.

Fue fiel amigo de estudiantes y siempre dijo estar del lado de los oprimidos. “Enséñanos a orar, no solo con la Biblia en la mano, sino también leyendo el periódico; en él hallamos la historia de tu pueblo y de tus miembros, tu dolor, tu encarnación que continúa”. Espinal hace de la fe una utopía, Federico Aguiló identifica varias de las que es notable la que motivó a Luis Espinal a la redacción de un Testamento Político Espiritual, la cual es “embarcarse en una huelga de hambre, iniciada por mujeres mineras para derrocar un gobierno militar y conseguirlo”. Frente a la situación sólo el compromiso social mantiene a los inmortales de pie. “El hambre me resulta un magnífico rito religioso, de solidaridad y comunión; ¿Por qué he de buscar a Dios por otros caminos, cuando sufro solidariamente con mis hermanos?”.

“A Espinal le partimos el cuero, pero a ti te vamos a partir el alma”, fue lo que escuchó un detenido vinculado con Espinal mientras era interrogado por gente vinculada a la dictadura de García Meza. “Si un día nos toca dar la vida lo haremos con la sencillez de quien cumple una tarea más”. El sacerdote jesuita Luis Espinal fue secuestrado, torturado y cobardemente asesinado la noche del 21 al 22 de marzo en La Paz hace 29 años.

Espinal ha muerto, pero no para convertirse en un mártir porque Luis Espinal es también Luis Pueblo. “El pueblo no tiene vocación de mártir. Cuando el pueblo cae en el combate, lo hace sencillamente, cae sin poses, no espera convertirse en estatua”. Pruebas de que el compromiso social es más compromiso social cuando está hecho a golpes de poesía y arte son “Las Oraciones a Quemarropa”, las palabras que quisieron callar, las que hoy encienden el compromiso con los hermanos. Por la oración que es vida y que también es revolución.

“Más allá del crujir de nuestros huesos ya ha empezado el aleluya eterno. Que las mil gargantas de nuestras heridas se sumen ya a tu salmodia triunfal”.

Feliz cumple querido Chicho Campeón

2009-03-20T12:07:00.000-07:00

El hombre que más admiro en el planeta es mi papá. Soy de las pocas personas en el mundo que puede decirle a cualquiera “mi papá es mejor que tu papá” (ja ja ja), quieren pruebas?
Guillermo Guevara Arnez es uno de los catedráticos más importantes en la historia de la FNI, ha sido campeón de tenis las veces que le ha dado la gana, es un profesional altamente calificado en su campo y, por sobre todo, es el mejor papá del mundo. Ojo, quienes me conocen (y a mis hermanos) comprenderán lo difícil que es esta tarea, quienes conocen Bolivia saben que esta tarea se multiplica con el contexto que nos ha rodeado siempre. Es un hombre perseverante, responsable y cariñoso. Tiene un temple de diablo ferroviario y el coraje sin límite, y aunque en este tiempo lo veo un poco cansado, se que después de 59 años el mundo tiene mucho que agradecerle y yo seré el primero en decirle gracias Chicho por ser el campeón que eres y por enseñarnos el camino que quiero que mi hija e hijo sigan. Te quiero mucho y feliz cumple querido Chicho Campeón.

MENTIROSITA (Julio Martinez Arteaga)

2009-03-19T11:47:00.000-07:00

En este día especial, vísperas además del cumple del Chicho, una cuequita en su nombre, la cueca que más le gustaba a la Remi.

Calientito está caseritos, grabé hoy con mis amigos del taller de sonido del ITP.

Generaciones...

2009-03-18T12:16:00.000-07:00

Foto tomada donde el destino de la miradas se funde con la humedad del trópico. Entre Ríos (2008)

UN MARIHUANERO EN MI CLASE

2009-03-16T12:50:00.000-07:00

Hace un tiempo un estudiante se acercó a corregir un trabajo y el brame a marihuana que emanaba más otras señales de hiperactividad me dejó rastro de sospecha, el cuate había entrado a clase luego de darse un porro en el descanso. La verdad es que no supe qué hacer. Pasó por mi mente un montón de imágenes, entre ellas las de algunos amigos que sé que le dan a la “marimba” en un tiempo en que la legislación prohíbe el consumo, que es el mismo tiempo del “discurso políticamente correcto” con el que hipócritamente se llenan la boca muchas de nuestras autoridades, políticas, religiosas, educativas y demás marihuaneros de oficio.
El muchacho que necesita de una ayudita para lidiar con sus problemas no es más que una víctima de sí mismo y el entorno que lo rodea. Sin conocer la intimidad de su hogar o sus pensamientos me atrevo a decir que se trata un joven más de Bolivia falto de afecto sincero. De estos muchachos hay un montón otros que adolecen de afecto en la comodidad de un Hammer y otros que adolescen afecto en la medida en que su bolsillo le permite vivir, o el bolsillo de sus padres.
Por un momento pensé que el muchacho me desafiaba frente a sus compañeros de clase, que seguramente conocen de estas prácticas en él y otros “lagartos”, por de inmediato superé la tentación egocéntrica de creer que lo hacía por mi. Muchas veces escuché el argumento de que cualquier huevada de estas ayudaba a despertar sensibilidades escondidas, incluso muchos citaron a Freud y una lista kilométrica de artistas. Del arqueólogo de la mente poco se pero del entorno plástico y musical puedo por lo menos opinar, más aún habiendo vivido montonazo de experiencias creativas en el campo académico y musical, y puedo decir con certeza, “no mamen así” pendex.
Las drogas son, sin duda, excitadores de los sentidos y permiten la inhibición. Pero frente a quién se desinhiben los consumidores, pues frente a ellos mismos. Es clásico el nivel alcohólico en el que las personas se despojan de los rollos protocolares y sociales y rompen en un te quiero, te estimo, eres mi ídolo hermanito y demás cosas que salen pasadas las 2 cajas de cerveza. Sale a la luz ese tipo que eres tú que normalmente mantienes escondido por prudencia, moral, miedo o lo que fuera.
Lo mismo pasa con el consumo de drogas por parte de los académicos y artistas. Se proyecta como un escenario de autoexploración que promete encontrar a ese sujeto que no vemos cada día, a ese sujeto que tampoco uno encuentra en sí sin la ayuda de “estupidofacientes”. El pretexto es estúpido en verdad pues es la constatación de que muchas personas son incapaces de mirarse por dentro con honestidad, muchas personas caminan por el mundo cegados por el qué dirán que ni siquiera son capaces de encontrar en sí mismos el sujeto que de verdad son. No encuentran al creador, no encuentran al académico que sin vergüenza piensa en voz alta, no encuentran al artista que sin tapujos propone un lienzo, una canción sin temor a la crítica.
Los consumidores son víctimas de sí mismos y del entorno, es consumo de marihuana o cualquier otra porquería es signo de la urgente necesidad de afecto que las personas necesitan para ser libres de verdad y no rebeldes de vitrina. El consumo es una constatación de que el sistema es más fuerte que uno mismo y es una señala además de derrota frente a los paradigmas de desarrollo o realización que se imponen como modelos de ciudadanos exitosos. Va más allá de la simple travesura, conlleva un complejo estado de represión del cual no es capaz de salir a menos de la proyección imaginaria de una válvula de escape que no es otra cosa que un placebo barato.
Este muchacho tiene muchas cosas que decir y quizás no tenga la oportunidad, tiene muchas cosas que ofrecer pero tiene temor de proponerlas. Nos e trata de ver esta anécdota desde el hipócrita balcón de la moral, razón por la que no hice denuncia en ninguna parte, sino desde la necesidad más sentida de autoestima que necesita el país entero.
Posiblemente haya quien dice este chico es mal ejemplo y hay que castigarle, pero pienso que es my buen ejemplo de la realidad de nuestras juventudes. Parece que estamos frente a una nueva “beat generation”, la generación de los golpeados por el sueño de la modernidad estropeada por un sistema que impone modelos a seguir, modelos de realización pocas veces ajustadas a nuestra realidad y aspiraciones que no coinciden con nuestras medidas de felicidad. En ese sistema seductor las herramientas de éxito están reservadas para pocos, ese mismo modelo es el que se compra una juventud asilada de afecto y engañada por la cultura de la imagen.
La rebeldía sin horizonte no tiene razón, el encuentro con uno mismo recurriendo a la chanchulla química no es honesto y no tiene una ruta a seguir. Esos valientes que caminan con gafas y botellita de agua frente a la tímida mirada de la policía local sólo juegan a romper el vidrio y correr, y es poco probable que rompan el vidrio y digan “yo he sido y qué mierda” en un estado de sobriedad. La liberación de las cadenas que uno mismo se pone requiere de mucho trabajo y un fuerte convencimiento de que la valentía de los seres humanos parte por reconocer la condición humana, aceptar los errores y descubrir que es posible evitarlos. La valentía que propongo es encararse a uno mismo frente al espejo, en completo estado de sobriedad, y renunciar a la vergüenza de ese mismo que otros quieren para uno mismo y pensar, escribir, pintar, cantar, gritar y amar en voz alta. Desde ya quienes estamos alrededor podemos ser leales amigos para apoyar el descubrimiento de la complejidad del “uno mismo” y en verdad para ello “todo lo que necesitas es amor”.
La próxima vez que vi a mi estudiante le di un fuerte abrazo sin darle mayor explicación, tengo fe en que el ser humano puede ser cada día más humano.

Nota.- El autor ha sido docente en UMSS, UCB, UNITEPC, UNIVALLE, UNICEN, UNIFRANZ y varias instituciones de formación técnica y escolar de Cochabamba (el hecho es real).

EL MINERO

2009-03-13T11:43:00.000-07:00

Este tema ha sido compuesto por Jaime Medinacelli, tío abuelo del baterista de Bajo Tierra. El clip muestra fragmentos de lo que fue la historia de la minería boliviana entre 1942 y 1986, desde la Masacre de Catavi hasta la Marcha por la Vida en tiempo de la relocalización de miles de mineros de Potosí y Oruro.

CONSERVADORES

2009-03-12T14:48:00.000-07:00

Encontré este artículo en el archivero, se los paso mientras comento que mantengo la opinión pese a la distancia. En esos días se enterraba Juan Pablo II y se presentaba a Benedicto.

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Como tememos a la libertad, mentimos. Hemos construido una cantidad increíble de “noes” para conservar el sistema que más seguro mantiene nuestros intereses. Así decimos con frecuencia no a la cueca con guitarra eléctrica, no a las mujeres en la oficina, no al hombre lavando platos, no a la mujer celebrando misa, no a los derechos sexuales y reproductivos, no al matrimonio de los curas, etc.

Hemos conservado actitudes que peligrosamente atentan contra los derechos fudamentales de las personas afectando también su calidad de vida. Por ejemplo, el machismo que tristemente se ha elevado a rango de tradición, como el alcohol por cualquier motivo, etc. Hemos hecho de los sacramentos un ritual una tradición en donde la fe ya no tiene cabida. Es más importante dar de comer y beber a cien parientes que comulgar con Cristo. Y lo peor de todo es que ningún sacerdote defiende los sacramentos y se hacen a los de la vista gorda cuando hay que bendecir barriguitas grandes en trajes de color crema, pese a que condenamos las relaciones sexuales prematrimoniales.

Qué lindo es predicar como cronista deportivo que jamás ha pateado el balón. Qué fácil es hacer demagogia hasta en el púlpito. Hablar del embarazo y la paternidad sin tener hijos, sin ser padres o madres, es sólo un ejemplo de las incoherencias de un fundamentalismo que no quiere abrir los ojos a una realidad que condena a miles de familias a la pobreza, violencia, etc.

Hace unos años un pastor decía “Cristo no tenía melena, esa es una imagen que el cine norteamericano nos ha vendido” y luego instruía a que los jóvenes se corten las melenas, vistan traje formal, no le den la mano a un rockero, a un desaliñado y que no canten las canciones que enseñan en la escuela “porque los himnos patrióticos y las canciones románticas de manzanero no han sido inspiradas en Dios”.

A parte de promover una cultura violenta y discriminadora despedía el “culto” provocando lágrimas que se televisaron por el medio de comunicación que lleva adelante anualmente el “Alabatón” a tiempo de subir a su automóvil lujoso, mientras los cientos de hermanos obreros depositaban el diezmo y se iban caminando seguros de haber desahogado sus penas, depositado sus esperanzas y haber compartido el gozo del Señor. Así cada domingo conservamos en un templo o en ex cine porno nuestras tradiciones liberadoras de estress más que de pecado.

El día del señor no es un día en el que nos ponemos a pensar en cómo vivió Cristo, si nó en qué color de ropa me toca este mes o qué restaurant visitaré después de la misa, pudiendo construir un proyecto de vida liberador y revolucionario como liberadora y revolucionaria ha sido la vida de Jesús.

Los discursos que proclamaban una iglesia revolucionaria y progresista han quedado como ecos cada vez más débiles en el interior de los ataúdes de Espinal y Romero. Decimos defender la vida pero condenamos a muerte a los homosexuales. Somos tan conservadores que recibimos con agrado cualquier señal que nos asegure que todo será igual o peor, porque es mejor los conocido que aquello por conocer. Somos expertos cerrando puertas.

Como en los animales, nuestra prudencia nos dice hasta dónde avanzar, y si es necesario preferimos retroceder. El clima político que vive nuestro país ya ha permitido que alguien por ahí se anime a decir “necesitamos mano dura”, en señal de retroceso. Me imagino que si seguimos por ese camino no está lejos el día en que alguien sugiera reinstalar el “santo oficio” inquisidor, para fondear homosexuales en el río de La Plata o incluso en la Laguna Alalay. ¡Qué miedo! Recién vino a mi mente la declaración homofóbica de un a autoridad eclesial argentina.

Conservamos verdades a medias. Porque no queremos mirar al frente y leer nuestra realidad. Pensar que frases como “sólo en la iglesia católica existe la salvación eterna” hacen pensar que el día en que volvamos a cuestionar a Galileo Galilei está cerca, sólo porque según como leen la Biblia nuestros amigos cristianos un soldado muy creyente le pidió a Dios que detenga el Sol para ganar la batalla que liberaría a su pueblo, como si el Sol estaría dando vueltas alrededor de la Tierra.

Somos una sociedad de conservadores y algunos hacen de esta característica una bandera. Sin pensar que el precio que pagamos es la libertad. Una concepto que muchos manejan a la ligera y confunden con libertinaje porque no hay otra cosa que su cabeza conservadora que no sea perversiones. La iglesia católica oficialista y las iglesias cristinas fanáticas han convertido la fe y la verdad en mercancía negociable, reduciendo así el mensaje cristiano a simple panfletería. En este contexto habrá que preguntarnos ¿qué calidad de amor damos a nuestro prójimo, a nuestra iglesia y a nuestro creador?

DONDE ESTÁ LA IRA

2009-03-11T15:13:00.000-07:00

Este clip fue dirigido por Luis Brun y producido por Efecto Doppler sobre la base de un tema del álbum AL DIABLO de Bajo Tierra, espero que lo disfruten.

... a la escuela

2009-03-10T13:44:00.000-07:00

Foto tomada en Ivirgarzama en mayo de 2008.

Nació la Orquesta Juvenil Cochabamba

2009-03-09T13:44:00.000-07:00

Sucedió ayer, en el auditorio del Arzobispado de Cochabamba y se presentaron de esta forma:

Luego vino el concierto que se perdieron los despistados. Felicidades FSC.

BAJO TIERRA... trabajando en "Esperanzas"

2009-03-06T12:11:00.001-08:00

Bajo Tierra trabajando en la grabación del nuevo álbum, en este clip casero se documenta la grabación del single "Esperanzas" en Temple Records.

Cueca de Plata

2009-03-05T13:17:00.000-08:00

Hola bloggers, les paso el primer corte del álbum titulado AGUA que se presentará en el mes de abril, espero que lo disfruten.

Entre el juego y el trabajo

2009-03-04T13:11:00.000-08:00

Y nosotros los grandecitos ¿A qué estamos jugando?

¿A dónde vas?

2009-03-03T13:12:00.000-08:00

Quisera comenzar el mes incluyendo en la bitácora algunas fotos que pude registrar andando por ahí. Esta me motiva una pregunta ¿a dónde vas?

LA PIRATERÍA NO ES UN PROBLEMA

2009-02-19T10:34:00.000-08:00

Hablando de música, existen en el mercado formal discos con apenas una o dos canciones buenas y el resto “sólo para coleccionistas”. El precio supera la capacidad de adquisición de las mayorías de gente, lo en definitivas provoca la aparición de un nuevo mercado. El costo promedio de un CD original es 60 Bs.-, tomando en cuenta los importados y los nacionales.

Este fin de semana puede escoger varias formas de gastar 60 Bs. en las calles del centro comercial de Cochabamba: 1500 canciones en MP3, 4 conciertos en DVD, 12 discos para Karaoke en VCD, 10 películas de rancheros en VHS, 600 video clips en MP4 y si no les gusta la música pueden comprarse un pantalón que hasta de cerca parece Lewis original. Se rumorea que en la frontera con Chile se pueden conseguir CDs a 3 Bs. lo que duplicaría el valor adquisitivo de nuestros 60 bolivianos.

Las corrientes que condenan a la piratería afirman que ese mercado informal condena a muerte a los artistas y a la producción cultural, lo que definitivamente no creo posible. Los que se mueren son: productores discográficos y negocios formales. Por otra parte, la gente ha demostrado que está interesada en comprar música, pero a bajo costo, incluso se han destapado viejos baúles para ofrecer música antigua, que la gente compra pese a tenerla en otros formatos como vinilos y cassettes. Hoy se puede escuchar desde Gardel hasta BAJO TIERRA en una computadora gracias a la digitalización de la música y estas posibilidades tecnológicas han hecho posible el crecimiento de la producción musical (aunque no podemos decir lo mismo de la calidad). Con menos de 1500 dólares es posible instalar una sala de grabación doméstica y hasta semiprofesional. Muchas bandas de rock y grupos de folkloristas jóvenes realizan sus “demos” en estas condiciones. Los músicos están aprovechando las ventajas de la globalización, hasta donde es posible.

No podemos decir que hay menos música por la piratería, incluso el consumo cultural en torno a la música se ha elevado a niveles de saturación. Mucha gente cuenta con cientos de archivos MP3 que no los puede escuchar por falta de tiempo o gente que accede a la televisión por cable o a la radio tiene innumerables opciones para el consumo de música. Existen más lanzamientos discográficos que en el pasado, antes los nombres de las bandas de rock se contaban con los dedos ahora hay tantos nombres que cuando te dicen “has escuchado Mastropiero” no sabes si se refieren a Les Luthiers o a una banda de Black Metal.

Los músicos que llegan a su público por medio de las distribuidoras discográficas son los que se ven afectados por la piratería. Primero porque dependen del porcentaje que según contratos les corresponda por la venta formal y segundo por que muchas veces son las mismas distribuidoras las que se encargan de piratear los discos o de encontrarle mil formas de reducir los porcentajes para los creadores de la música, ya sea por tareas de promoción o porcentajes destinados a intermediarios entre los consumidores, las distribuidoras y los músicos. En algunos casos son los estudios de grabación quienes juegan varios roles en la tarea de vender música.

Por ejemplo no es un secreto que Alfredo Domínguez se fue de nuestro país muy enfurecido con Discolandía cuando después del lanzamiento del disco “En vivo” no le pagaron el dinero que le prometieron por vender su música. Y uno se pregunta ¿quiénes son los piratas?

Es tiempo de hacer definiciones. Pirata es aquel o aquella que se aprovecha del trabajo de otros para beneficio personal. En ese entendido sí es piratería lo que sucede en las calles de nuestro país, convirtiéndonos en uno de los primeros países en este rubro. Y bajo el mismo concepto no es piratería bajarte música de Internet o comprimir el CD que un amigo te prestó, esto es consumo privado.

La piratería no es el problema, es el efecto de problemas más grande. Falta de empleo, pobreza, leyes frágiles, educación, valores, aduanas corruptas, contrabando, etc. Que Metallica inicie un juicio contra Napster no es señal de que las ventas de Metallica vayan mal, ni que odien a los internautas. Parece ser la primera señal que saca a la luz los estúpidos contratos que muchos músicos han firmado con distribuidoras que han reducido su talento a producto del cual apenas reciben migajas. Tom Petty no puede ceder su copyright su familia, Ozzy Osbourne ha sido muy pobre durante varios años pese a que Black Sabbath ya era leyenda. Pero esos ejemplos están distantes a nuestra realidad y los piratas en esos casos eran los sellos discográficos.

Somos gente que se ha tatuado la etiqueta de tercermundista y por eso hasta los “jailones” compran discos piratas. Y cuando denunciamos la piratería como un delito nos olvidamos lo cómodo que es quemar un CD en tu casa con “Compu” de contrabando y programas piratas, lo tontos que se ven nuestros amigos que miran con asombro nuestro “Jean canchero” como si fuera del mejor Shoping. El problema de la piratería y la percepción de la misma, así como los discursos que en torno a ella se construyen muchas veces son sólo muestran de nuestra increíble vocación doblemoralista. Muchos músicos se han manifestado a favor de la piratería, en el caso boliviano porque les permite subir niveles de popularidad que no siempre se logran con otros medios de difusión o promoción.

Pero la cosa no es tan simple como decir sí o no a la piratería. Quienes hemos invertido en la producción musical de nuestros propio discos sabemos cuán cuidadosos debemos ser para tomar en cuenta las nuevas formas de acceso y consumo musical de nuestros trabajos. No tomar en cuenta Internet, el MP3, el contacto directo con la gente… sin poses de estrella, para llevar la música hasta nuestro público, en este momento sería un gran error.

Podemos combatir la piratería o aprovecharla. Sin la piratería Mago de Oz no tendría los seguidores y popularidad que se ha visto en Bolivia. Sin la piratería Daniel Agostini… lo mismo. ¿quién compra CDs originales de Ana Bárbara?. Pero cómo llenan fiestas y conciertos los Villeros. Para ellos la popularidad en Bolivia es gracias a la piratería ya los discos piratas que se pasan en las radios y por los servicios de amplificación. Eso es aprovechar la piratería.

Combatirla o competir contra ella nos obliga a ser más creativos y a considerar las demandas de la población, buen producto a bajo precio. Eso es, bajar costos y tomar en cuneta eso que llaman “valor agregado”, discos interactivos, híbridos con video, letras, fotos, etc. Siempre es posible estar del lado de los que no lloran y tomar las cosas con más serenidad, aunque solo fuera para la felicidad de unos cuantos ch´askosos metaleros.

BOOM DEL FOLKLORE BOLIVIANO (una teoría emocional)

2009-02-18T10:58:00.000-08:00

Gílber Favre no era estadounidense, pero le decían Gringo, en realidad era un suizo que llegó a Bolivia correteado por un amor chileno. Violeta Parra, charanguista generosa, tenía muchas razones para dar "Gracías a la vida", aunque el “gringo bandolero" le quebró el corazón. Ella llegó a La Paz cegada por el amor, pero el Gringo no se enarnoraba fácilmente. Un lamento de cinco cuerdas dables acompañó el retorno de Violeta a Chile.

Por esos días había llegado a Chuquíago, para probarse en la Academia Bolívar. un talentosa arquero de nombre Alfredo. Eran tiempos en que brillaban el Maestro Ugarte, e1 Tanque Díaz Y otros campeones sudamericanos de fútbol. Alfredo Domínguez tenía las condiciones, pero un amigo le sugirió que se dedicara a lo otro que sabia muy bien, la guitarra. Domínguez conoció a Ernesto Cavour en la popular Peña Nayra. Cavour era "inventor de charangos” y melodías pícaras. Juntos permitieron que sus instrumentos hablaran para decirse desde alegrías hasta tristezas.

Uno de esos días entra a la Peña Gilbert Favre, escuchó la música de los "indiecitos" y no dudó un instante antes de sacar su quena para acompañar huayños y bailecitos bullangueros. Pocos meses después grabaron el disco FOLKLORE, en los estudios del sello Campo. La primera canción del disco titulaba "La Pastora" y era una composición de Alfredo, de cuando vendía dulces en la puerta del cine v “reataba” el tiempo arrancando ritmos y melodías a una guitarra prestada, tenía catorce años. En ese disco las canciones “El Triste”, “Punteado” y “Por la Quebrada”, dejan sentir el talento del Gringo, Cavour y Domínguez.

Al margen de la música, también llamaba la atención el hecho de que un "gringo" tocara la quena indígena, chola y discriminada. En el mundo eran tiempos de cambios sociales muy grandes y la juventud veía con mucho agrado la idea de ponerse un chulo o un "ponchocolor viento", aunque sólo sea para hacer renegar a padres y madres. Claro, si el Gringo toca quena, pues también había que "descholizar" la música criolla y ascenderla a “música popular”, como “Los Bitles”. Y eso es lo que pasó.

Quedaron atrás los grupos folklóricos que con ayuda de instrumentas de origen europeo se resistían a callar las cuecas. Ahora tenía más gusto tocar bailecitos con charango en vez de acordeón o huayños con quena en vez de saxofón. Tocar bombo en lugar de batería y guitarra en vez de piano.

El trío Favre, Cavour y Domínguez, grabaron un segundo disco que titularon FOLKLORE 2, que incluía música tradicional y experimentos atrevidamente originales como el golpeteo de un "fierro" cualquiera para representar una campanita escolar. También incluía una canción de Violeta Parra "El Rin del Angelito”. ¡Qué Gringo más sinvergüenza!, arrancarle canciones al amor dolido o quizás se enamoró un poco después, no sé… qué nos dirá la quena. En esos tiempos a Favre se le ocurrió llevar a sus amigos a visitar su país para tocar, eso que de cierta manera era una forma de contracultura musical. Se bautizaron como JAIRAS e integraron a un cantante de voz sentida y dulce que se llamaba Yayo Jofré.

Los JAIRAS fueron los pioneros en eso de llegar al país con el ya clásico “gira por Europa". En nuestros días esta frase puede ayudar a llenar teatros como el Achá en Cochabamba o el Municipal en La Paz. También puede elevar el “status” de los músicos no importa si tocaron en la calle o en bares, la cosa es estar ahí. Para tener una idea de lo más clara sugiero que escuchen “El último tango en París” de Luis Rico.

Los IAIRAS se convirtieron en un verdadero fenómeno musical después de ganar el Primer Festival de la Canción Boliviana. De ese evento queda una preciosa grabación del momento en que interpretaban el yaraví “El llanto de mi madre”. En ese mismo espacio nacieron otros grupos tan importantes como LOS MAS1S de Sucre e incluso Zulma Yugar de Oruro, años después.

A principios de los 70 en Capinota los hermanos Hermoza organizan e! grupo KIARKAS que no tardó demasiado en superar la popularidad de cuanto grupo apareció en escena. El "boom" se había dado en un momento de transformación global. En un momento se dejó de programar Iracundos en las radios para incluir los hoy clásicos Caminantes, Savia Nueva, Khory Huayras y muchos más de conocimiento popular.

Han pasado cuatro décadas. Hoy se han vuelto a utilizar baterías y a enchufar guitarras eléctricas (incluso charangos electrónicos gracias a Donato Espinoza) para cantar frases en inglés, quechua, español, etc. a tiempo de cantar diabladas, huayños y demás diversidades musicales que nos caracterizan.

Violeta Parra murió en desamor, el Gringo desapareció de la escena, Cavour sigue inventando "charangos de bolsillo., charansikus, etc", Jofré mantuvo con vida a los JAIRAS hasta mediados de los años noventa y Domínguez murió en Suiza en el momento más creativo de su existencia. Todavía permanece en la retina del imaginario social "La Procesión" que originó el traslado de sus restos (o los de Juan Cutipa) desde La Paz hasta Tupiza, sobre rieles y durmientes. Recuerdo que de niño salí a la puerta de mi casa curioso por los silbidos penosos del tren que traía el cuerpo del genio de la guitarra para recibir un homenaje musical.

Esos silbidos y esas sirenas del ferrocarril funebrero todavía golpean mi alma cada vez que escucho en el disco FOLKLORE la canción "Rosendo Villegas Velarde". Zulma le cambió el nombre y con dolor cantó “Alfredo Domínguez Guitarra, no te mueras”.

Cierto o no lo escrito en este artículo... es la historia que me gusta creer de mi país, de mi folklore, de mis indios, de mis gringos, de la música que más lágrimas me busca y de las cosas que ella me provoca.

INFORMATIVOS ENTRETENIDOS

2009-02-17T10:50:00.000-08:00

Mucho se ha escrito sobre la objetividad del periodismo afirmando que se trata sólo de una utopía. Si no hay objetividad en el periodismo, por lo menos podríamos no decir mentiras. No somos lo suficientemente honestos como para liberarnos de nuestros prejuicios y creencias para mostrar la verdad, sin decorados y sin cálculos.

Como sociedad, hemos depositado nuestra confianza en los periodistas para que sientan la realidad y la transmitan a través de medios de comunicación. Pero, cómo presentar una realidad lo más próxima a la verdad si no es posible acercarse a ella. Cómo saber quién miente si no se destinan recursos o tiempo para que los periodistas verifiquen sus fuentes.

Muchos medios televisivos obligan a sus reporteros a realizar muchas notas informativas diarias y siempre con la consigna de conseguir la primicia. Esta búsqueda acelera los procedimientos y peligrosamente presenta una información veloz pero pobre en calidad. Claro muchos se llevan la flor porque “tienen la imágenes”, pero qué lejos están de tener la verdad. ¿No será más valioso el noticiero que menos notas presenta, pero con mayor calidad en el tratamiento de la información? Algunos programas en ese afán de conseguir primicias tergiversan y exageran los acontecimientos. Peor aún construyen hechos informativos donde no existe nada mayor a una anécdota. ¿Estamos haciendo noticieros o novelas? ¿Estamos fortaleciendo el nivel de información de nuestra gente o estamos adormeciendo su criticidad?

A veces se desvía nuestro objetivo informativo mutándolo hacia una actividad dedicada al entretenimiento. La gente ya no ve los noticieros para encontrar la verdad sino para satisfacer su lado oscuro, donde se encuentran nuestras más hipócritas necesidades de morbo. La noticia roja, no sensibiliza a nadie, sólo entretiene. A este paso ver a Tinelli generará las mismas gratificaciones que ver Tele País. Con la diferencia que en un lado hacemos espectáculo con el dolor ajeno y en otro el espectáculo se inspira en el anecdotario de nuestro presidente. En Tele País también puede ver a Tinelli, porque en ese programa hasta los chistes son noticiables. ¿Qué se puede esperar de un programa en el que la voz de los titulares parece sacada de una comedia.

Desconocemos el derecho humano al acceso a la información. Recordemos que en la articulación de los fragmentos que capturamos con micrófonos y cámaras para reconstruir la realidad se juega nuestra voluntad para decir o no la verdad. Pero, ¿queremos realmente decir la verdad, será conveniente? Parece que le tenemos tanto miedo a la libertad que hemos inventado un recurso para camuflar la verdad y a título de “democratización de acceso a los medios de comunicación” permitimos que los mentirosos utilicen los medios para confundir o manipular a la población convirtiendo el espacio mediático en un escenario teatral. Lastimosamente en esta puesta en escena casi siempre presentamos media verdad y media mentira como sinónimo de objetividad. Cómo es posible que en ese entendido se condene a toda la población peligrosamente a un estado de desinformación. Darle la misma importancia a quienes dicen la verdad y a quienes dicen la mentira nos convierte en cómplices de la corrupción.

Qué cómodamente irresponsable es, conocer la verdad y reducirla a una simple postura dizque democrática, justificada como imparcialidad (otro concepto que hemos torcido). Parece que en casi un cuarto de siglo democrático no hemos superado los traumas de la violencia irracional de las dictaduras y renunciamos a la libertad de expresión responsable. Callamos, permitiendo que la mentira destruya el concepto más preciado que la humanidad ha construido, libertad. O, en definitiva, somos tan prudentes que por seguridad estamos con Dios y con el Diablo.

EN PIE DE GUERRA

2009-02-16T10:36:00.000-08:00

No hace falta verse al extremo para sentirse en pie de guerra, aunque amenzas implíctas no hayan, en el aire se respira un ambiente de hostilidad que vulnera mi sensibilidad, pero también puede ser por el cansancio de tantos años sin respuestas a preguntas cómo ¿cómo carajo se vive feliz rodeado de 8 millones de personas viviendo en pobreza?. Los más, son pobres de estómago y de dignidad, los menos (muy menos) son pobres de espíritu.
Hay una letra que mi compañero Sergio Terán escribió un día, hace mucho ya, y a la que le puse música y que me gusta compartir con quienes se repiten constantemente para sí: NO TE DETENGAS.

LA PROSTITUCIÓN EXISTE PORQUE TÚ PAGAS

2009-02-14T08:07:00.001-08:00

¿Recuerdan el artículo "prostitución y clientes"?
En la Oficina Jurídica para la Mujer producimos este spot que espero les ayude a convencer a la gente que la prostitución no es un trabajo y existe porque hay quienes pagan.

HISTERIA PERSONAL (en tono carnavalero)

2009-02-13T10:36:00.001-08:00

Considerando que estamos a poco de la fiesta mayor de los andes, les paso un video que hizo el amigo Crispín sobre la base del primer tema del álbum AL DIABLO de BAJO TIERRA. La letra es de mi hermano Roger y la música mía. Disfrúten la HISTERIA PERSONAL!

DANDO LA VIDA PARA CANTAR

2009-02-12T10:31:00.000-08:00

Como Oscar Alfaro escribió en un cuento para niñitos, el quirquincho entregó su vida al hechicero para convertirse en charango y sólo así aprender a cantar. Se trata de una metáfora de la vida en la que quienes nacidos bajo el cielo de Oruro daríamos hasta el alma por cantar y bailar morenadas para la Virgen del Socavón. De ahí a que los insensibles que confunden la fe con la ostentación decidan sobre la vida de inocentes quirquinchos hay una distancia gigante.

Sabemos que las autoridades poco han logrado en la negociación con la Asociación de Conjuntos Folklóricos pero la sociedad civil, con ese poder de control social que tiene, puede manifestar su voz de protesta en el mismo escenario del Carnaval de Oruro y en otras manifestaciones del foklore en diverentes ciudades de Bolivia. El simple rechazo con un silbido masivo y la identificación de los insensibles podría comenzar a escribir una nueva página en la historia de los quirquinchos, esa página que cada día se aleje del final del libro que atesora el cariño de quienes queremos vivo al quirquincho.

Si la muerte es inevitable que llegue en cuentito, en teatro o en una canción; pero nunca más por una matraca.

Foto de: Elizabeth Quiroz
(Elenco en escena final de la obra "El Quirquincho Cantor", Colegio Alemán, Oruro 1987)

NO MÁS MATRACAS DE QUIRQUINCHOS

2009-02-11T14:28:00.001-08:00

Qué joder con la gente que no entiende que no es necesario sacrificar animales para manifestar la fe. Qué joder con la gente que ostenta con la muerte de un ser vivo.
Hay "noticias" que por desgracia no son buenas.

Asociación de Conjuntos Folklóricos de Oruro (ACFO) no apoyará la campaña contra el uso de fauna silvestre en el carnaval de Oruro 2009

Unidad de Asesoría en Comunicación Social (MDRAYMA) - 06/02/2009 Asociación de Conjuntos Folklóricos de Oruro (ACFO) no apoyará la campaña contra el uso de fauna silvestre en el carnaval de Oruro 2009 El Ministerio de Desarrollo Rural, Agropecuario y Medio Ambiente a través de su Viceministerio de Biodiversidad, Recursos Forestales y Medio Ambiente, inició un conjunto de acciones con la Dirección de Medio Ambiente de la Prefectura Orureña destinadas a evitar el uso de insumos provenientes de especies silvestres de la región altoandina, sin haber logrado concertar un convenio que determine acciones conjuntas con la Asociación de Conjuntos Folklóricos de Oruro (ACFO).
Luego de arduas negociaciones sostenidas por profesionales del Viceministerio de Biodiversidad, Recursos Forestales y Medio Ambiente y la ACFO representada por el señor Jacinto Quispaya como actual presidente, no pudo concretarse la firma de un convenio de trabajo conjunto para la realización de acciones de prevención y sensibilización en contra del uso de vida silvestre en la entrada folklórica más representativa de nuestro país, este hecho disminuye considerablemente la efectividad de la campaña debido a que la ACFO es una instancia representativa de las diferentes agrupaciones folklóricas del carnaval.
En las entradas 2008 del Señor Jesús del Gran Poder y Universitaria de La Paz, el Viceministerio de Biodiversidad, Recursos Forestales y Medio Ambiente (VBRFMA) ha gestionado la firma de acuerdos de cooperación interinstitucional con la Asociación de Conjuntos Folklóricos del Gran Poder, la Asociación de Maestros Artesanos Bordadores Autodidactas (AMABA), la Alcaldía de La Paz, el Viceministerio de Culturas y la Universidad Mayor de San Andrés, con el propósito de evitar el uso de la fauna silvestre en la confección de trajes de los bailarines.
Entre todas estas instituciones se lanzó una campaña de sensibilización y se inició un proceso de coordinación que se intensifica antes de las manifestaciones folklóricas, incentivando el uso de elementos alternativos como ser plumas artificiales, plumas de aves de corral o de zoocriadero, pieles sintéticas, y el uso de la sewenka, planta que se asemeja a las plumas de suri, en los trajes de los tobas. Estos acuerdos y la campaña de sensibilización tuvieron una gran acogida por parte de las fraternidades, danzarines y de los bordadores, reduciéndose considerablemente el uso de la fauna silvestre. Asimismo se organiza el 1er. Encuentro de Tobas para minimizar el uso de plumas de suri o avestruz andino en la confección de sus atuendos.
El Director General de Biodiversidad y Áreas Protegidas, Lic. Omar Rocha O., indicó que, las fraternidades que participan del Carnaval de Oruro tienen la obligación de cumplir con la norma y que el Convenio era una herramienta para este mismo fin. Por lo mencionado anteriormente, el Viceministerio y la Secretaria de Recursos Naturales y Medio Ambiente de la Prefectura de Oruro entregarán notificaciones de advertencia a las diferentes fraternidades, donde se detalla la normativa vigente referente a la vida silvestre. Posteriormente, se supervisará y controlara el cumplimiento estipulado por norma.
Paralelamente, el Viceministerio de Biodiversidad como autoridad nacional emprenderá una serie de acciones de difusión y sensibilización bajo el slogan “Realcemos nuestro folklore, conservando la biodiversidad”, entre las cuales se encuentra la difusión de spots, gingles radiales e intervenciones voz a voz en las calles de la capital folklórica de Bolivia.
El respeto y cuidado de nuestra biodiversidad es deber de todos, por lo tanto, se debe reconocer que el uso de vida silvestre en la confección de trajes pone en riesgo varias poblaciones de especies amenazadas como el quirquincho, el suri y los flamencos altoandinos. Las Fraternidades afiliadas a la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro tienen la obligación de cumplir con la norma vigente en el país, más aún cuando el Carnaval de Oruro es un Patrimonio de todos los Bolivianos.

Publicado en: http://www.agrobolivia.gov.bo/index.php?cpo=noti&idn=1653

EDUCACIÓN MUSICAL: ¿SOLUCIÓN PARA LOS PROBLEMAS DE INCOMUNICACIÓN?

2009-02-11T14:06:00.000-08:00

Vivimos en un contexto social marcado por la violencia y la negación de los derechos. El culto a la imagen potenciado por visiones de mundo que concentran el desarrollo en aspectos materiales en detrimento del crecimiento espiritual ha provocado la pérdida de la capacidad de escucha de sus sociedades.
Una cultura de rica ascendencia en tradición oral, en la actualidad, ha renunciado a la palabra y a la voz del otro. Nunca la humanidad fue tan cruel y calculadora, reduciéndonos a cifras estadísticas, tan deshumanizadora. La música como otras manifestaciones de la cultura puede devolvernos a nuestra condición de sociedad que escucha, y no para bañarnos en el halago sino para reconocer en el otro su aporte a nuestros propio desarrollo.
La música es obra colectiva y no sabe de raza, sexo, edad y cualquier otro capricho discriminatorio. La educación puede aprovechar esto para dinamizar procesos de inclusión que deriven en interacciones que construyan colectivos más fuertes e integrados. La música construye y fortalece identidades, propone reafirmaciones culturales. Es uno de los pocos lenguajes no violentos y de diálogos interculturales.
Los seres humanos percibimos la realidad con nuestros sentidos, pero privilegiamos el acceso a información por la vista, somos parte de una sociedad visual. La escuela nos ha entrenado a conectarnos con nuestro entorno utilizando la vista. Pero no le ha dedicado ni una sola clase a estimular el sentido del oído. La educación musical puede entrenar el sentido que más estamos necesitando en el contexto nacional.
El desarrollo de la escucha hará de nuestros niños y niñas futuros agentes de cambio y activos ciudadanos críticos de su entorno, para que nuestro futuro nunca más de subordinación por falta de información. Para no volver a bailar “el cholero” festejando el machismo e insultando los esfuerzos por la construcción de una sociedad equitativa, justa. La ausencia de espacios de educación musical o siquiera de reflexión musical nos hace altamente vulnerables a la idiotez. Nuestras radios locales son agencias del monopolio musical que nos pone bajo la misma máscara, del machismo por ejemplo.
La educación formal tendría que habilitar un espacio de diálogo musical, de interacción social basada en sólidos valores de integración, reconocimiento del otro, comunicación, solidaridad y compañerismo. La música nos enseña a encarar los desafíos colectivos, todos persiguiendo el mismo objetivo. Esto le falta a la política, encontrar el objetivo común y abandonar la pose visual.
En Bolivia hay tanta música como culturas existen, urbanas, rurales, étnicas, las de afuera y las de dentro, todas conviviendo bajo el mismo cielo, pero tristemente incomunicadas entre sí. Para aprender del otro debemos encontrar lenguajes no violentos que promuevan nuestra comunicación.
En Bolivia, tenemos instrumentos autóctonos como los diferentes sicus, también apropiamos ajenos como la guitarra y los violines, y construimos instrumentos mestizos como el charango. Nuestra música boliviana sigue naciendo, se inventa y reinventa con cada generación. Es el único oficio en el que las nuevas generaciones no son ni mejores ni peores que las anteriores, sino simplemente diferentes.
Ojalá podamos reconocer esto y defenderlo para que nuestra bolivianidad siga íntegra, como una luna llena sin fragmentos.

PROSTITUCIÓN Y CLIENTES (prostituidores)

2009-02-11T14:05:00.001-08:00

Si hay prostitución en el mundo entero es porque los viejos verdes abundan. Si hay gente que considera que la prostitución es un trabajo rentable, no me explico por qué aún no se oferta en las universidades. No puede ser trabajo la reducción del motor de la vida al acto de sometimiento de un poder sobre la dignidad humana. La pobreza tampoco puede ser excusa y aunque muchos clientes tendrán el atrevimiento de pensar que las mujeres se prostituyen porque quieren o les gusta, conviene advertir que las redes de proxenetas tanto en Bolivia como en el mundo tienen como principal arma la trata y explotación sexual de mujeres que por su condición de género y su situación de pobreza son altamente vulnerables a este flagelo social.

Nuestro medio parece inmutarse frente a este problema, se tiene la misma mirada a los trípticos que ofertan comida rápida en los parabrisas de los automóviles que los que ofertan espectáculos para adultos y servicios de corte "confidencial". Como sociedad ritualista y costumbrista hemos naturalizado el viernes de soltero rico en alcohol y pobre en dignidad. Muchos karaokes, whiskerías y clubes encumbren con su fachada la realidad más dolorosa que jovencitas bolivianas viven bajo la atenta vigilia de los explotadores, la pasividad de las autoridades y la perversa mirada de los clientes.

La doble moral obliga a la realización de batidas que lo único que hacen es descubrir a jovencitas menores de edad cubriendo el rostro con lo que pueden frente a las cámaras morbosas, mientras los clientes aprovechan esos instantes para secar el último trago y desaparecer de la escena. Con estos hechos se criminaliza a las víctimas de un cruel e inhumano delito y queda la pregunta en el aire: ¿quiénes demandan "servicios" de prostitución, quiénes satisfacen la demanda y a costa de qué o quiénes?

¿Dónde están las autoridades convocadas por ley a garantizar los derechos? Parece que el sujeto de derecho es el "consumidor" en su manera de entender. Esa ley del silencio cómplice en la comunidad de viejos verdes, parecida al silencio también cómplice de quienes linchan en nombre de la justicia, seguramente esconde acuerdos económicos y "favores" sexuales que gentilmente garantizan los proxenetas a través de un inusual sistema de relaciones públicas.

Es tiempo de sacar el tema a la luz, es tiempo de cambiar la mirada sobre la prostitución, es tiempo de identificar a los clientes y dignificar la condición humana. Si los viejos verdes todavía piensan que la prostitución es un trabajo… ¿por qué no se lo sugieren a sus hijas?

MUERTE EN LA MINA

2009-02-11T13:41:00.000-08:00

Les paso este temita que compuse recordando los mitos y ritos de la "muerte en la mina". Que disfruten

ORURO QUERIDO DE UN CIELO AZUL

2009-02-10T14:23:00.000-08:00

A 228 años de la revolución, recibe todo mi cariño... Orurito del alma.

Hace cuatro días San José te regaló un campeonato, hoy todos los quirquinchos te manifestamos nuestro cariño, el sábado 6000 músicos tocarán tu himno, el domingo el último convite, en 10 días se viene la tradicional Anata Andina, al día siguiente un viernes de ponche y sucumbé, el sábado de peregrinación, el domingo de corso, el lunes de los diablos y morenos... y así durante todo el mes tus hijos te daremos motivos de orgullo bajo la bendita mirada de la Virgen del Socavón.

Salud!